如果你告诉我有一天，会在米兰男装周登上一列复刻上世纪环境的火车，然后一路被载去看一场充满 Wes Anderson 风格的沉浸式大秀，我大概会觉得你在给电影写剧本。
但这事，它就这么发生了。收到邀请函那一刻，我其实有点没反应过来。万宝龙、Wes Anderson、列车旅行、时装秀？这些词放在一起，听起来是不是就很有戏？
没错，在这个夏天，万宝龙和 Wes Anderson 又一次联手“搞事”，再次引起了时尚界和电影界的关注。
这一次，他们不只拍了一支独家影片，而是把整套电影美学，原地复刻成一场现实中的奇境旅程，邀请大家与他们一起漫游。
作为受邀嘉宾之一，磅礴我也是有幸成为首批登上“万宝龙专列”的旅人。
这已经远超过一场品牌活动给我的预想，列车下一站会停在哪里？谁又会从那节车厢里走出来？
不妨你也成为旅人中的一位，一起踏上这场关于书写和时尚的漫游奇境旅程吧。
乘上复古列车，开启奇境漫游
米兰中央火车站如常繁忙，旅人来来往往，这趟不那么“寻常”的列车显得如此特别。
它改造自意大利都灵菲亚特铁路公司于 20 世纪 60 年代末设计的 The GranConfort Train，作为万宝龙专列，车身上印着品牌 Logo，而车厢一眼看去，也是满满 Wes Anderson 风情。
耳边响起熟悉的配乐，介于怀旧、轻盈和梦幻之间，你能马上想起《布达佩斯大饭店》里那些 Alexandre Desplat 所创作的特色鲜明的配乐，仿佛下一秒，就会有某个电影角色推门而入。
我挑了个靠窗的位置坐下，窗外还是米兰的傍晚，窗内却仿佛进入了一个静默的胶片世界。即便知道这不是一趟真正意义上的长途旅行，但在整个车厢里，连气氛都很“对”，充满对旅途的期待幻想与思绪万千。
直到列车缓缓驶入目的地，抵达历史悠久的火车站，在这样的氛围下，让一切看上去都像电影片场，但走下车的瞬间，你知道这是真实的。
在这个名叫“Montblanc Station”的虚构候车月台中，现实构建出了一个电影般的奇境，复古指示牌、列车时刻表、身穿特别列车制服的“工作人员”、还有配合得恰到好处持续演奏的配乐，站台上进行的迎宾酒会，特调与音乐之间，一切都是那么chill，复古又时髦。
仿佛所有人都变成了 Wes Anderson 作品中的角色，随便按下的某一帧，都像是银幕定格一样。
这就像电影开头的场景，在戏剧化的基调下，好戏其实早已在此上演。
在另一个更大的空间中，大家陆续朝长桌宴会厅走去时，那种从“角色”转回“观众”的身份切换，也悄悄完成了。
在一个特别长并且直直铺展开来的宴会桌旁，放着老式列车车厢的装置。每一个座位都对得非常整齐，桌面是精致餐具和花艺。一侧是晚宴，另一侧则预留出的一段的秀道。
你会发现一切都经过了精心设计，就像 Wes Anderson 的电影那样，但却没有刻意强调“设计感”本身，而是服务于视觉、画面、人物、故事本身，这一刻，我们还只是刚刚翻开序章。
从首场大秀到自在书写
当晚宴上灯光骤然熄灭的那一刻，整场活动似乎也突然静了下来。
没有台词，也没有倒计时，只有一个身穿老式制服的“列车员”从列车现身，拿着箱子吹哨子，像是宣布到站，或是提醒大家即将发车。
正式宣告着万宝龙首场品牌时装秀的正式开场。
模特们随后依次从列车中走出，步入月台，跨越轨道，走向我们。
他们就像是这场旅行里的乘客，也是万宝龙世界里的“旅人”。
这场秀一共呈现了 16 套完整造型，全部由品牌全球艺术创意总监 Marco Tomasetta 亲自操刀设计。
作为品牌首场大秀，也是第一个如此完整且正式的时装系列，它以“The Desk”为核心灵感，这是万宝龙书写文化的起点，也是创意锚点。
书写过程和书写工具的灵感闪现中，Marco Tomasetta 试图将一个“创作者的工作台”转译为可以穿上身的时尚语言。
对于这首场大秀的创作灵感聚焦，他这样分享道——
“四年来，我从品牌汉堡典藏档案中汲取了无限灵感。这些珍贵史料不断启发我以创新视角重塑书写艺术，让文化体验更贴近现代生活。万宝龙此次推出的全新系列作品，将品牌百年底蕴化为可穿戴的艺术融入日常，既可优雅随行，更能贴身相伴，让书写文化与艺术真正成为生活的一部分。”
从时装单品设计本身来看，毫无疑问，那一件件色彩明亮的皮衣，它们并非传统意义上的硬朗不羁，而是更柔和、更日常，也更贴近“生活中的写作姿态”。
亮面处理与手感皮质的结合，肩部线条刻意收敛，并在简洁的廓形和利落剪裁中，突出了为“旅行”准备的运动气质。
柠檬黄、橄榄绿、亮橙色、深墨蓝，看似选择大胆，却是一种极为和谐的方式和谐其中，其中所运用的做旧和渐变效果，更让这些摩登设计产生了一种“人生书写痕迹”的时光感，复古气质相应而生。
这些造型里，也搭配了十分精致的写作主题配件，或是肩背款式的 Writing Traveller Bag（万宝龙书写旅行家系列皮具），或是附带可插笔环节的小型皮包，这些细节设定并不炫技，却准确地回应了书写者的随身物件这一基调，并在“松弛都市感”与“度假风调性”间找到平衡。
可以是出差时的精英，也可以是文艺气质的旅人，你可以完全脑补他们在旅途中翻开一本精致笔记本、摘下墨镜，用万宝龙钢笔写下片段想法的模样。
不仅是皮衣、包袋，这也是一个非常完整的男士衣橱，从短裤、衬衫、针织衫再到搭配的皮具、腕表、配饰应有尽有，并且也都围绕着同样的书写、旅行、都会这些大方向理念展开，在衣领、口袋中做出带有功能性逻辑的分区构造，近乎把文具的使用逻辑穿在身上。
这一切以喧宾夺主的姿态取胜，而在低调中呈现出一个“有风格、有想法、有质感”的现代男士形象。以“书写”为出发点，带来经典且当代的生活哲学，穿着是姿态，而书写是坚定的自我表达。
秀后我与 Marco 交流时，我深刻地感知到，他其实就是他所设计的作品，最好的表达者。
吉良：我们注意到今年全球品牌Campaign线下活动选择了火车作为核心叙事场景，是否可以与我们分享这次创意决策背后的故事？您如何解读旅行The Journey/Travel 这一意象与书写文化Writing之间的深层关联？
Marco Tomasetta：我经常被问到这个问题，当然，书写是我们所有系列的共同主题，万宝龙的所有产品都与书写的概念有关。我看到很多年轻的创意人士在用墨水笔绘画、创作、写歌等等。我们使用书写来分散自己对科技的注意力，因为在过去，你每天都会书写。而现在，你可以利用书写来让自己远离电脑和手机。因为书写实际上可以帮助你理解和记忆。所以我每天都写，每一天都是。
银幕与现实交互，Let’s Write！
当晚发布的，不仅仅是这场大秀，还有由万宝龙和 Wes Anderson 合作的的 #Let’s Write 全新宣传片。
它延续了上一部短片的结尾，集结了包括英国演员 Rupert Friend、加拿大演员Michael Cera、印度裔美国 演员及设计师 Waris Ahluwalia 与英国演员Esther McGregor，在内的一众 Wes Anderson 电影里的“老熟人”，当然导演本人这次也是依旧进行出演。
打破第四面墙的手法、令人忍俊不禁的台词、当然，还有其一贯的对称构图、固定镜头、调色像旧照片般柔和的画面风格，以及丰富复古且具有戏剧色彩的布景。
从标志性雪山小屋到虚构列车车厢，一切都不被地点限制，不遵循时间线，窗外风景可以是水城运河、埃及金字塔或白雪皑皑的山峰。
每一站，都是一种沉思的暂停。这既是旅程的意义，也是一种写作的姿态。
这充满诙谐意趣的对话里，包括便携式书写桌、万宝龙标志性的大班系列墨水笔、SCHREIBERLING 创作家限量款书写工具、全新万宝龙书写旅行家系列皮具等产品一一亮相。即便是在最直接的介绍里，也不会感觉特别突兀，反而给人一种特别 Wes Anderson 的幽默可爱。它们不再是“展示道具”，更像这些“旅者”旅途中不可或缺的伙伴。
吉良：Wes Anderson的创作风格极其鲜明、讲究节奏与秩序，作为创意总监，你是如何在品牌语言与导演美学之间找到平衡点，并共同构建一个属于万宝龙的幻想世界？
Marco Tomasetta：我们之间有着非常强烈的联系。当 Wes Anderson 与万宝龙合作时，他在他的创作中为万宝龙的世界腾出了一些空间，反过来也是这样。这并不意味着万宝龙会变成 Wes Anderson 的风格，或者 Wes Anderson 会变成万宝龙。我们都在讨论传承、怀旧、色彩以及我们的过往设计档案。正如所说的那样，他重建了一个万宝龙世界，当中的素材直接来自我们的设计档案。他是一个很有智慧的导演。在他的电影中，你会看到并没有太多科技。你常常会看到角色在书写，或者做一些非常传统的事情。
Marco Tomasetta：Wes Anderson 将他擅长的轻快和愉悦氛围融入了万宝龙的世界，他的电影风格独树一帜，总是透着一丝荒诞和幽默，即使在最戏剧化的时刻，也总会有一些有趣或讽刺的事情发生。我觉得这是今天的我们所需要的。
当你坐上那辆复古列车、路过那些精心设计过的月台与晚宴场景之后，再踏入这次万宝龙的米兰 Showroom 里，甚至会产生一种错觉，我刚刚经历的，不就是这部短片的现实版吗？
影片里的场景，几乎都在这个空间里被“定格”式还原，影片中出现的雪山小屋、车厢、旅行箱阵列，甚至人物行走时所经过的背景色调、光影明暗，都被忠实复刻成一个个可以走入的故事。
万宝龙 2026 春夏系列新品在内的不同产品，被恰到好处地放置其间，同整个场景设计相得益彰，串联成一个完整的复古生活环境。
无论是继续深化“书写”为核心的传统业务，还是另在皮具、眼镜、腕表，甚至是未来的时装等品类中，去逐步构建起一个有明确风格调性的当代绅士衣橱。
不只是时尚延展，而是围绕书写表达这个核心发展，从文字表达到身份认同。
这段由万宝龙和 Wes Anderson 共同带来的旅行，可以是真实的，也可以是隐喻，更是一种诗意的存在。
而写作，不就是在纸上旅行吗？ 从品牌角度来说，这部片子成功地让“书写哲学”从纸面落地，进入影像，最后重新散发魅力。这种从视觉到情绪、从物件到意识的流动感，是这次合作最动人的地方。
如果你恰好也曾在旅途中写过什么、在火车上构思过故事、在慢节奏中获得过灵感，那你一定会明白，这样一部“看似什么都没发生，其实什么都在发生”的短片，不是在告诉我们如何写，而是在提醒我们别忘了，你还可以写。
旅行、书写、设计、影像、时装，它们都是这场故事的语言，而“慢”则是那句隐而不说的主语，更多是一种生活节奏的把控，对人生创作的敬意。
在和 Marco 的聊天中，他提自己非常喜欢旅行中的某些灵感时刻，其实正是思考与创作最活跃的时刻。而书写是让这种瞬间得以留下来的方式，因为旅程本身就是一场写作行为。
吉良：我知道 Marco 很爱旅游，旅程中什么瞬间曾激发过你的设计灵感？
Marco Tomasetta：定义灵感和创造力非常困难，因为它可以在任何时刻降临。在日常生活中，我被创意包围。例如，我看到你的 LABUBU，就会想到一些东西，然后我看了看你的手表，又产生了另一个想法。很难给出确切的灵感定义，因为一切都可以激发灵感。我不使用电脑来创作，我用的是笔和纸，因此我在半夜醒来的时候，就能随时开始绘画或写下给我灵感的东西。
与万宝龙全球艺术创意总监 Marco Tomasetta 的这次交流，像是在旅途中偶遇一位热情又细腻地讲故事的人。他也分享了自己注意到一个细节，亚洲的年轻人，正在回归纸笔。讲起自己在东京逛文具楼的经历，一栋十层的文具大楼里挤满了年轻人，大家挑纸张、试笔尖、选颜色，这让他尤为兴奋。
整场秀结束后，我才真正理解他为何要把这场大秀命名为“The Desk”。在用一张书桌的隐喻，重新建立“穿衣”与“书写”之间的联结，服装是个人叙事的载体，就像笔尖之于思想，衣服之于风格，它是掷地有声的自我表达。对他而言，有时候一张卡片比一条手机短信有力量多了。
最后我也和他说，万宝龙如今设计的皮革制品越来越时尚，尤其是最新的万宝龙书写旅行家系列皮具让人眼前一亮，不仅是设计语言上融入书写元素，也让万宝龙的皮具作品愈发拥有属于自己的独特风格，并问他未来对皮革制品还有怎样的创意愿景？
Marco Tomasetta：对我来说，创作皮具的初衷总是用以保护和装纳书写工具。你会看到明年将会……
在小小卖了个关子后，他递给我一个不对外发售的特别包袋，这是一个十分精美，既是皮革笔记本，又集合钱包、卡包、肩背包等各种功能为一体的作品。
当问我喜欢绿色还是棕色时，我思考了一下说了句：“绿色吧，它让我想起一些老电影，或是向更早的文化致敬，并在全新设计间找到平衡。”
他点点头，然后就把那款绿色带有晕染工艺的包交给我，说：“那它就是你的了。”
那一瞬间让我感受到，他想要设计的不仅仅一个“产品”，而是去启发并开始一个“思考和创作的起点”。
在这段 Wes Anderson 与万宝龙携手掌舵，介于现实与幻想之间的旅程里，书写成为了一种可以被体验、被穿戴、甚至被演绎的生活方式。
这场大秀，或者说这整个“Let’s Write”活动，也更像是在集体构建一种新时代的“手写生活美学”。它邀请你回到一种久违的节奏里，不为抵达，不为目的地，只为“在路上”每一个都值得被记录的片段。
每一节车厢、每一件衣服、每一个镜头，都在叙述一种关于生活的写法。从短片走进现实，从笔尖延伸至包袋，延展着“书写”这件事的表现边界，也重新唤醒了我们与日常之间的情感连接。
去重新拿起一支笔，写下你自己的灵感，描绘你的风格，记录最值得书写的故事。
从现在起，Let’s write。
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